Canto libero come espressione del proprio essere, come estensione di quello che lo costituisce in quanto tale, canto libero come consapevolezza del proprio suono. In ognuno di noi esiste canto, ed il canto è, prima di essere tecnicizzato e reso un linguaggio artistico tramite l’interpretazione personale, materia e vibrazione fisica della nostra anima. Accantonare per un po’ il concetto di canto nell’accezione tradizionale del termine per concentrarsi sulla connessione cuore / corpo / mente in quanto strumenti “musicali” potenti.
Dunque poter risuonare in connessione stretta con lo spazio vissuto e gli altri, dunque non considerarsi cantanti ma entità che “suonano” nell’ecosistema mondo. Condivisione esperienziale, vissuto personale, immaginario collettivo e respiri per arrivare ad armonizzarsi con se stessi e gli altri. Il lavoro che intraprenderemo sarà essenzialmente un percorso interiore più che estetico, dove ognuno potrà esprimere la sua voce unica e speciale. Cantare liberamente per curarsi ed esorcizzare per poi lasciarsi andare al cuore dell’espressione vocale singola o corale.
Il laboratorio è aperto a chiunque voglia apprendere come sbloccare e far risuonare la propria voce a prescindere dalla finalità canora. Utile a professionisti come attori cantanti insegnanti, utilissimo a tutti. Non sono quindi richieste particolari capacità canore e conoscenze musicali, se non curiosità e amore per la ricerca. Lavorare sul canto d’insieme attraverso una coralità diversa. Dedicarsi al canto come timbro sereno, al rilassamento corporeo meditativo per giungere ad una vocalità tesa all’improvvisazione, alla trasformazione e alla correlazione tra energie umane diverse.
La nostra voce può aggiungere una storia fantastica alla propria danza, al gesto che nasce e si trasforma. Può donarci una spontaneità corporea infinitamente vera. Anche la percussione corporea sarà un elemento forte del nostro viaggio attraverso il ritmo del cuore.
Delle volte la voce condurrà al movimento corporeo e delle volte la gestualità ci condurrà al suono, alla voce istintiva. Il suono personale, la voce, potrà nutrire il movimento rendendolo piu esteso, fluido, consapevole. Il corpo in movimento raggiunge un altro livello quando è la voce a condurlo e la danza diviene piu potente se si ha coscienza del proprio corpo e della propria voce. Il lavoro che faremo metterà in stretta connessione corpo e mente aprendo il proprio respiro per risvegliare una presenza sensibile in noi, per ritrovare una voce organica e naturale che dia movimento alle parole e nutra la nostra danza . Ritroveremo anche il silenzio da dove tutto ha inizio, suono e gesto rendendo visibile l’invisibile. Esplorando le varie casse di risonanza, e basando il lavoro sull’ascolto e l’osservazione, utilizzeremo la voce come materiale da modellare nello spazio e connettere il piano spirituale al mondo della materia. Un altro obiettivo del laboratorio sarà quello di lavorare sui propri limiti per meravigliarsi nello scoprire nuove voci.
La polifonia a cui giungeremo sarà l’eco della sonorizzazione delle nostre emozioni.
Alcuni contenuti di lavoro:
• Ascolto profondo e condivisione
• Capacità di entrare dentro gli altri
• Ascolto interiore
• Elementi di body percussion
• Creazione di circle songs
• Il suono come movimento e viceversa
• Elementi di contact improvisation
• Segnali per seguire gli impulsi del MASTER
• Ascolto a specchio
• Postura positiva
• Liberare il corpo
• Esercizi di emissione e focalizzazione sui punti di risonanza
• Potenziamento vocale ed emissione della voce autentica
• Il corpo del cantante, struttura e muscolatura a sostegno del suono
• L’uso della voce come strumento d’improvvisazione
• La voce come massaggio
> Consigliato abbigliamento comodo.
Cantare liberamente fa bene all’anima, è ANIMA…..
Appuntamento con la maestra Laura Desideri (nella foto) per il 18 febbraio dalle 15.30 alle 19.30 – Circolo Ricreativo Simone Franceschini – Chiesa Nuova, 126. Costo 15 euro. APERTO A TUTTI
Dunque poter risuonare in connessione stretta con lo spazio vissuto e gli altri, dunque non considerarsi cantanti ma entità che “suonano” nell’ecosistema mondo. Condivisione esperienziale, vissuto personale, immaginario collettivo e respiri per arrivare ad armonizzarsi con se stessi e gli altri. Il lavoro che intraprenderemo sarà essenzialmente un percorso interiore più che estetico, dove ognuno potrà esprimere la sua voce unica e speciale. Cantare liberamente per curarsi ed esorcizzare per poi lasciarsi andare al cuore dell’espressione vocale singola o corale.
Il laboratorio è aperto a chiunque voglia apprendere come sbloccare e far risuonare la propria voce a prescindere dalla finalità canora. Utile a professionisti come attori cantanti insegnanti, utilissimo a tutti. Non sono quindi richieste particolari capacità canore e conoscenze musicali, se non curiosità e amore per la ricerca. Lavorare sul canto d’insieme attraverso una coralità diversa. Dedicarsi al canto come timbro sereno, al rilassamento corporeo meditativo per giungere ad una vocalità tesa all’improvvisazione, alla trasformazione e alla correlazione tra energie umane diverse.
La nostra voce può aggiungere una storia fantastica alla propria danza, al gesto che nasce e si trasforma. Può donarci una spontaneità corporea infinitamente vera. Anche la percussione corporea sarà un elemento forte del nostro viaggio attraverso il ritmo del cuore.
Delle volte la voce condurrà al movimento corporeo e delle volte la gestualità ci condurrà al suono, alla voce istintiva. Il suono personale, la voce, potrà nutrire il movimento rendendolo piu esteso, fluido, consapevole. Il corpo in movimento raggiunge un altro livello quando è la voce a condurlo e la danza diviene piu potente se si ha coscienza del proprio corpo e della propria voce. Il lavoro che faremo metterà in stretta connessione corpo e mente aprendo il proprio respiro per risvegliare una presenza sensibile in noi, per ritrovare una voce organica e naturale che dia movimento alle parole e nutra la nostra danza . Ritroveremo anche il silenzio da dove tutto ha inizio, suono e gesto rendendo visibile l’invisibile. Esplorando le varie casse di risonanza, e basando il lavoro sull’ascolto e l’osservazione, utilizzeremo la voce come materiale da modellare nello spazio e connettere il piano spirituale al mondo della materia. Un altro obiettivo del laboratorio sarà quello di lavorare sui propri limiti per meravigliarsi nello scoprire nuove voci.
La polifonia a cui giungeremo sarà l’eco della sonorizzazione delle nostre emozioni.
Alcuni contenuti di lavoro:
• Ascolto profondo e condivisione
• Capacità di entrare dentro gli altri
• Ascolto interiore
• Elementi di body percussion
• Creazione di circle songs
• Il suono come movimento e viceversa
• Elementi di contact improvisation
• Segnali per seguire gli impulsi del MASTER
• Ascolto a specchio
• Postura positiva
• Liberare il corpo
• Esercizi di emissione e focalizzazione sui punti di risonanza
• Potenziamento vocale ed emissione della voce autentica
• Il corpo del cantante, struttura e muscolatura a sostegno del suono
• L’uso della voce come strumento d’improvvisazione
• La voce come massaggio
> Consigliato abbigliamento comodo.
Cantare liberamente fa bene all’anima, è ANIMA…..
Appuntamento con la maestra Laura Desideri (nella foto) per il 18 febbraio dalle 15.30 alle 19.30 – Circolo Ricreativo Simone Franceschini – Chiesa Nuova, 126. Costo 15 euro. APERTO A TUTTI
LAURA DESIDERI
Cantante sperimentale e organettista.
Il canto come espressione del proprio essere dalla tenera infanzia. Formazione nel ramo artistico visuale dopo il diploma al liceo scientifico C.Jucci di Rieti nel 1998. Laurea in Decorazione e Beni Storico Artistici all’Accademia Di Belle Arti di L’Aquila
nel 2007.
Nettamente autodidatta nello studio del canto, sostenuta nella tecnica dalla collaborazione con svariati maestri di canto corale lirico e moderno. Alcuni nomi: Alessandro Nisio, Ettore Maria Del Romano, Lucia Casagrande Raffi per la tecnica lirica,Trini Lopez Massie per il gospel, Mauro Tiberi e la grande Sajncho Namčylak per quanto riguarda il canto armonico.
Di stampo sperimentale l’approccio all’organetto 8 bassi stimato dal maestro Riccardo Tesi. Il progetto solista della cantante e compositrice Laura Desideri,originaria della terra Sabina trae la sua ispirazione dalle pratiche tradizionali sciamaniche del suono, dal canto sacro, tribale oscuro, dalla classica indiana, dalle vibrazioni della popolare italiana piu antica,dalllo spiritual afroamericano e ne crea una contaminazione esperienziale intrisa di vita.
Crede fermamente nell’arte dell’utilizzo della voce come guaritrice e studia il canto armonico con il Maestro Mauro Tiberi Questo ha portato la sua esplorazione nell’ applicazione esoterica del suono, così come all’utilizzo dell’elettronica, la pratica dell’overdubbing è oggi una delle sue espressioni musicali più creative e dedite al potenziamento dell’improvvisazione. La sua voce e la sua composizione estemporanea è fortemente legata ai paesaggi in cui è cresciuta. Il suo amore per la natura selvaggia e il mondo degli elementi la ispira a scrivere musica che riflette direttamente la loro essenza.
Dotata di una vasta gamma vocale spesso dal tono cristallino, canta con profondità e bellezza, conducendo il pubblico ad immergersi in un viaggio emotivo e invitando gli ascoltatori a riconnettersi con il proprio scopo e il cuore della Terra. Tessendo un paesaggio sonoro che è etereo, inquietante a volte, e antico, l’intenzione di LD è quella di creare musica che aiuta nella esperienza catartica e trasformativa. Per lei, la musica è cura LD sta espandendo il suo lavoro per offrire coaching e tutoraggio ad altri artisti o persone
Dotata di una vasta gamma vocale spesso dal tono cristallino, canta con profondità e bellezza, conducendo il pubblico ad immergersi in un viaggio emotivo e invitando gli ascoltatori a riconnettersi con il proprio scopo e il cuore della Terra. Tessendo un paesaggio sonoro che è etereo, inquietante a volte, e antico, l’intenzione di LD è quella di creare musica che aiuta nella esperienza catartica e trasformativa. Per lei, la musica è cura LD sta espandendo il suo lavoro per offrire coaching e tutoraggio ad altri artisti o persone
che vogliono sviluppare la propria espressione.
